Synopsis :

Alors qu’il pense régner en suprématie dans sa République, le Wadiya, le Général Aladeen est victime d’un complot visant à le supprimer. Derrière ce coup d’Etat se cache en fait l’oncle du tyran qui a pour objectif d’instaurer la démocratie en Wadiya. Mais tout ne se déroule pas comme prévu, le Général Aladeen entendant bien récupérer sa place sur son trône.

Avis :

Voilà un film complètement délirant, à ne surtout pas prendre au premier degré, et où les gags bien que gros comme des camions font mouche la plupart du temps. Le seul soucis, c’est que plus de la moitié d’entre eux ont été montrés lors des bandes-annonces, ce qui casse un peu leur effet.

Mais heureusement, il reste d’autres séquences, dont l’une qui concerne un accouchement et qui est à mourir de rire, pour nous faire passer un bon moment.

Ce qui est sympa avec The Dictator, c’est qu’il y en a pour tous les goûts. Il arrivait que certaines blagues me fassent rire alors que mon voisin devant moi restait de marbre et inversement. Ce qu’il ne faut surtout pas avec ce film, c’est se sentir mal parce que l’on a rit d’un truc comme aurait pas dû. C’est vrai que certaines blagues sont douteuses et pourraient mêtre certaines personnes mal à l’aise mais comme je l’ai dit plus haut, oubliez votre premier degré.

J’ai trouvé que cette comédie potache avait été tournée intelligemment et que SB Cohen avait réussi avec brio à mêler situations comiques et message politique. Americain, européen, arabes, juifs, chaque communauté en prend pour son grade mais le tout est tellement fait avec une énorme dérision que cela passe sans heurter.

J’ai particulièrement apprécié la scène où le Général Aladeen dénonce ce que la démocratie aurait comme impact négatif sur sa République. Quand on fait bien attention au dialogue, on se rend compte que finalement certains aspects de notre démocratie sonnent également comme une dictature.

Pour contrebalancer le personnage de SB Cohen, il y a Anna Faris, qui incarne le rôle de Zoey. Une Anna Faris volontairement méconnaissable avec son absence de maquillage et sa coupe de cheveux lui donnant l’aspect d’un garçon manqué. Le personnage de Zoey est tout le contraire du Dictator car prônant l’amour de tous les peuples et doté d’un idéalisme hors du commun.

Quand on voit The Dictator, on comprend mieux pourquoi l’acteur/réalisateur dérange (il avait faillit être interdit d’assister aux Oscars). Tout le monde n’est pas encore prêt à accepter le politiquement incorrect.

Ma note : ★★★★

Nous avons pu profiter d’une offre intéressante grâce à Voyage Privé qui combinait réservation du train à partir de Bruxelles-Midi ainsi que les nuits d’Hôtel. Il faut dire que cette offre est tombée à point nommé car on était occupé à chercher un hôtel pas trop éloigné du centre de Londres mais, week-end de l’Ascension oblige, les possibilités n’étaient pas nombreuses. Coup de chance, l’hôtel réservé est l’Hilton qui se trouve sur Trafalgar Square.

Notre programme n’est pas encore défini à 100% mais on sait déjà que le jeudi soir sera consacré à la comédie musicale Chicago au Garrick Theatre.

La journée du vendredi sera consacrée aux musées avec entre autre le British Museum. Sans le savoir nous avons bien choisi notre moment pour séjourner à Londres car le week-end des 18-19 et 20 mai sera consacré à La Nuit des Musées. Le vendredi sera donc pour nous notre journée culturelle.

Samedi matin, direction Nothing Hill pour sa brocante à Portobello Road, ses maisons style Victorienne et un petit restaurant que l’on a déjà repéré. J’essayerai également de passer dans l’une ou l’autre boutique d’occasion de musique qui sont parait-il nombreuses.

Le dimanche sera consacré essentiellement à la visite des Studio de Warner Bros qui depuis le 31 mars dernier ont ouvert leurs portes au public en proposant l’envers du décors de la saga Harry Potter. Etant donné que @Mme_Bene est fan de l’univers créé par JK Rowling , on ne pouvait pas vraiment passer à côté.

J’espère également avoir l’occasion de mettre les pieds dans une salle d’arcade bien que malheureusement, Funland , la plus connue d’entre elles située sur Picadilly Circus, soit fermée

L’article sera mis à jour après notre retour avec quelques photos et éventuellement les bonnes adresse (resto entre autres) que l’on aura pu découvrir.

PS : Bien entendu les mises à jour du blog seront mises entre parenthèses durant notre petit séjour anglais.

Annoncé pour une sortie le 17 août prochain sur Xbox 360, Playstation 3 et PC, le titre est déjà bien avancé d’après ce que j’ai pu voir et les développeurs en sont au stade des finitions et des corrections des éventuels bugs.

Vous vous souvenez de True Crime : Streets Of LA ? Ce GTA-like édité par Activision était sorti en 2003 sur PS2 et Xbox. Malgré quelques bonnes idées, le jeu souffrait d’un gameplay bancal et d’une certaine répétitivité qui lui empêchèrent de se hisser au niveau de GTA. En 2006, Activision sortait True Crime : New York City, une suite bien en-dessous du niveau de son aîné.

Alors que l’éditeur avait mis en route le développement d’un troisième épisode, True Crime : Hong Kong, il fut finalement annulé, Activision préférant recentrer ses activités sur ses licences phares comme Call Of Duty.  C’est alors que Square Enix, voyant la possibilité d’élargir son offre aux joueurs, a racheté la licence à Activision et transformé le nom en Sleeping Dogs.

Le développement du jeu a été confié au studio United Front Games, que l’on connait pour son MarioKart-like sur PS3, ModNation Racers.

Sleeping Dogs reprend donc les bases d’un GTA, c’est à dire proposant un monde ouvert, une histoire solo et des missions annexes tout en apportant sa touche personnelle  qui le différencie du titre de Rockstar. La démo présentée mettait l’accent sur plusieurs aspects comme le scénario, les combats et la conduite.

La cinématique d’introduction donne immédiatement le ton et l’on se rend compte que les développeurs se sont inspirés de différents polars Hong-kongais comme Infernal Affairs ou son remake américain, Les Infiltrés. La chorégraphie des combats et des gunfights aurait d’ailleurs largement sa place dans un film de John Woo, qui pour rappel, avait participé au développement de Stranglehold dont l’action avait la particularité de se dérouler également à Hong-Kong.

C’est donc en tant que flic infiltré dans une des triades locales que l’on débute l’aventure, lancé à la poursuite d’une cible dans un free run dynamique à la manière d’Ezio Auditore. Les nombreux scripts qui se déclenchent accentuent le côté cinématographique pour faire de cette séquence une sorte de film interactif.

Notre héros se retrouve ensuite coincé par une bande de truands prêts à en découdre avec lui. Débute alors une phase de combats au corps à corps qui m’a de suite fait pensé au système de combats de Batman Arkham Asylum. Une touche pour frapper, une autre pour contrer, le gameplay est assez (trop ?) simple, mais c’est surtout la possibilité d’utiliser les éléments du décors pour finir son adversaire qui m’a le plus emballé. Les démonstrateurs ont annoncé que les possibilités seraient bien pus nombreuses que celles présentées dans la démo. A voir si cela se confirme dans la version finale car sinon ce système de QTE bien pensé pourrait bien devenir très vite redondant.

J’espère donc que les développeurs tiendront leurs promesses à ce sujet et que les effusions de sang seront bien au rendez-vous.

La mission suivante me faisait découvrir une séquence de gunfight dans laquelle notre clône de Chow Yun-Fat pouvait se mettre à couvert et utiliser le Bullet time pour arroser ses ennemis de balles. Rien de bien transcendant ou de non-vu dans cette phase qui reste cependant efficace et dont l’utilisation des ralentis n’est pas sans rappeler un certain Max Payne.

Dernier point présenté, les courses automobiles qui seront accessibles soit via la quête principale soit via les missions annexes. Petite particularité de Hong-Kong, la conduite se fait à gauche. Le jeu devrait proposer une soixantaine de bolides non licenciés qui se débloqueront au fur et à mesure que vous prendrez du galon dans votre triade.

La course proposée dans les rues de Hong-Kong montrait bien l’influence qu’on eu d’anciens membres du Studio Black Box embauchés pour Sleeping Dogs et qui ont œuvré sur Need For Speed. La conduite des véhicules m’a semblé bien moins rigide que dans un GTA et particulièrement maniable.

L’autre séquence de pilotage, qui était elle intégrée à l’histoire principale, était différente dans le sens où c’était l’I.A qui prenait le contrôle du véhicule tandis que le joueur se concentrait sur les tirs. Il ne tenait qu’à lui d’être le plus précis possible pour tirer dans le réservoir ou les pneus pour immobiliser sa cible le plus rapidement possible.

C’est ainsi que prenait fin cette présentation de Sleeping Dogs.

Cette petite heure en compagnie du titre ne m’a provoqué de la frustration que pour une seule chose, le fait de ne pas pouvoir mettre la main sur le pad. Le jeu est en effet très prometteur sur ce que j’en ai vu même s’il n’est pas dénué de défauts. J’épinglerai notamment des petites lacunes graphiques pour les décors intérieurs alors que ceux en extérieurs m’ont paru mieux travaillés ainsi qu’une certaine fixation des visages pour les PNJ.

Pour le reste, bien que l’action ne se déroule qu’à Hong-Kong, la surface de jeu devrait être être assez conséquente, la ville ayant été divisée en quatre quartiers. Il faut souligner à ce sujet que ces derniers sont animés et très vivants un peu à l’image d’un Shenmue. Le système d’Xp et d’évolution du personnage m’a aussi bien plu tout comme le fait de pouvoir comparer ses scores avec ceux de sa liste d’amis.

Rien de plus à rajouter si ce n’est que je suis très impatient de mettre la main dessus. Chose qui sera faite peut être fin juin où une nouvelle présentation sera peut être organisée.

Sleeping Dogs, un jeu à surveiller de très près !

Synopsis :

En l’an 1752, Barnabas Collins, homme riche et puissant dont la famille a créé la ville de Collinsport dans le Maine, est transformé en vampire et enterré pour avoir brisé le cœur de sa servante qui en était éperdument amoureuse et qui s’avérait être une sorcière. Ce n’est qu’en 1972, soit deux siècles plus tard, que Barnabas est libéré de son cercueil et se rend compte que le monde a changé autour de lui.

Il découvre que le manoir dont il était propriétaire existe toujours et que la famille Collins a connu une descendance. Il va apprendre très vite qu’Angélique, celle qui l’a transformé en vampire, est toujours présente et est bien décidée à tenter de reconquérir son cœur.

Mon avis :

Je ne vous cache pas que ce Dark Shadows était pour moi une sorte de dernière chance pour Tim Burton tant ses dernières productions ne m’avaient guère convaincu. En fait, depuis Sleepy Hollow en 1999, plus aucun de ses films n’avait marqué ma mémoire et certainement pas le dernier en date, Alice au pays des merveilles que Burton avait pour moi massacré.

Ce n’est donc pas en tant que vrai fan que je suis allé voir Dark Shadows mais j’espérais néanmoins le (re)devenir. Et bien vous savez quoi, il a réussi son coup Tim ! Enfin un Burton digne de ce nom dans la lignée de ses réalisations des années 80-90.

L’histoire :

Le début du film est une sorte de conte et sert de mise en place pour la suite de l’histoire. On se retrouve ensuite en 1972 et rien qu’avec ça, le réalisateur fait mouche. Quelle bonne idée d’avoir choisi cette époque pour faire revenir Barnabas à la surface. D’abord parce que j’aime bien cette période et que les clins d’œil sont légion, ensuite parce que la bande son logiquement choisie en fonction de l’époque est juste magnifique.

Un vampire sur le retour, une famille névrosée, une sorcière tenace, tous les ingrédients étaient présents pour que Burton nous propose un univers comme lui seul en a le secret. Mélangeant habillement romance, tragédie et humour parfois noir, Dark Shadows est un film que j’appellerais de burtonien, le réalisateur ayant retrouvé sa patte magique. J’ai eu un peu peur que cette famille soit une caricature de seconde zone de la famille Adams mais heureusement, ce n’est pas le cas.

Tout n’est cependant pas parfait à mon goût. Certaines scènes sont un peu longues voir inintéressantes (comme certains tête à tête entre Barnabas et Angélique) et je trouve que le background des personnages aurait pu être un peu plus développé. On se rend compte à la vision du film que chaque personnage a un univers intéressant que l’on aimerait bien connaitre mais qui malheureusement laisse bien des questions sans réponses. Cela vaut pour tous les personnages mais surtout pour celui de Victoria Winters qui tient un rôle important au début du film avant de s’effacer par la suite.

Dommage également que finalement tout soit attendu et que l’on se laisse guider en sachant qu’il n’y aura ni surprise ni rebondissement côté scénario.

Les personnages :

S’il est vrai que Dark Shadows repose essentiellement sur les prestations de Johnny Depp, Eva Green et Michelle Pfeiffer, certains second rôles tirent leur épingle du jeu comme celui de Carolyn interprété par Chloë Grace Moretz qui a bien grandi depuis son rôle de Hit-girl dans Kick-Ass.

Je détestais Johnny Depp depuis ses pitreries dans Pirates des Caraïbes, qui avaient le don de m’exaspérer, mais je dois avouer que je me suis réconcilié avec lui pour ce rôle de Barnabas (enfin juste pour ce film). Il n’en fait pas des tonnes, les petites phrases ironiques ou scènes d’humour sont un vrai régal et bien qu’il soit le héros central du film, il ne tire pas la couverture sur lui.

Eva Green, en plus d’apporter la touche sexy du film, est juste parfaite dans son rôle de sorcière/working girl.

Michelle Pfeiffer, bien que moins présente au cinéma depuis quelques temps, n’a rien perdu de son talent et même si elle est meilleure dans d’autres registres, j’ai apprécié la retrouver dans ce genre de rôle. Clin d’œil voulu ou pas, il y a une scène entre elle et Eva Green qui m’a rappelé Les Sorcières d’Eastwick.

Un dernier mot sur l’ambiance et les décors. Dark Shadows est vraiment très beau et évite les effets cheap. Le côté fantastique est bien retranscrit grâce aux couleurs choisies et le style gothique du manoir, et ce malgré le fait que l’action se déroule principalement dans ce dernier.

Je n’ai rien à ajouter si ce n’est que vous avez du vous rendre compte que j’avais été emballé par ce film et que je ne peux que vous conseiller de vous laisser également tenter.

Ma note : ★★★★★

Synopsis :

La planète terre est une nouvelle fois menacée et le directeur du SHIELD, dont le rôle est de préserver la paix, va recruter une équipe de choc pour empêcher la destruction du monde. Il va faire appel aux Super Héros que sont Iron Man, Hulk, Thor, Captain America, Hawkeye et Black Widow pour réussir sa mission.

Si chacun s’en sort plutôt bien individuellement, ils ne se connaissent pas très bien et devront d’abord apprendre à travailler ensemble pour faire face à Loki, chef des envahisseurs et frère de Thor.

Mon avis :

Après La Cabane dans les bois, dont vous pouvez retrouver ma critique ici, Josh Whedon s’attaque à un autre genre, celui des Super Héros. Je vais vous avouer tout de suite que je suis très mitigé sur The Avengers. Il ne fait pas de doute que le film est un énorme blockbuster de part son casting et les moyens techniques déployés pour nous en mettre plein la vue. Cependant, je suis assez déçu par certaines choses.

Tout d’abord, je regrette un peu le choix de certains Super Héros. Si je trouve normal la présence de Iron Man, Hulk, Thor et Captain America ( bien que je trouve que le jeu de ce dernier est assez mauvais), je n’ai pas très bien compris la présence de Hawkeye et Black Widow qui contrairement aux autres n’avaient jamais eu un film qui leur était complètement dédié. Ces deux derniers n’ayant pas de pouvoir spécifique, ils sont donc très peu crédibles pour faire face à une armée d’extraterrestres.

Côté acteurs, la participation de Cobie Smulders (vous savez, Robin dans How I Met Your Mother) ne restera pas dans les anales et celle de Samuel L. Jackson est aussi un cran en dessous de ce qu’on pouvait attendre d’un tel acteur qui pour le coup n’est pas crédible pour un sou.

Autre point négatif, j’ai eu l’impression que l’ami Josh a eu certaines difficultés pour offrir une place au premier plan pour chaque acteur. J’ai le sentiment que l’ego de ceux-ci a pris le dessus dans certaines scènes mais qu’heureusement les nombreuses scènes d’humour ont permis d’arrondir les angles.

Dernier point qui m’a déçu, le scénario. Je sais très bien qu’il est difficile de se renouveler dans le genre Super Héros et que l’on aura forcément le combat du bien contre le mal mais je trouve que c’est trop conventionnel, attendu et que cela manque de rebondissement.

Les points positifs à présent. Il faut reconnaitre que l’on ne s’embête pas de la première à la dernière minute et que le rythme défile à cent à l’heure d’un bout à l’autre du film. Les scènes spectaculaires sont nombreuses et très bien réalisées et je soulignerais également le dynamisme de celles-ci.

Les dialogues sont régulièrement teinté d’un humour décapant et j’ai également apprécié les petites références geek que les scénaristes ont subtilement glissé dans le film.

Enfin, The Avengers aura à mon avis permis de mettre la main sur un acteur (Mark Ruffalo) capable d’interpréter avec brio le personnage de Hulk. J’ai trouvé que sa dégaine et son côté rétro collaient parfaitement au Bruce Banner de la série télévisée.

The Avengers est un bon film qui n’a pour but que de nous divertir (finalement c’est ce que l’on demande) et qui devrait ravir les fans de comics mais aussi les autres qui on juste envie de passer un bon moment.

Ma note : ★★★★

Je suis actuellement à l’acte II du jeu et je peux d’ores et déjà vous dire que le studio CD Pojekt a fait du beau travail que ce soit au niveau du scénario ou des graphismes et ce même si ils sont en dessous de la version PC. De plus, l’Enhanced Edition comprend une ost plutôt agréable à écouter accompagné d’une carte et un guide des quêtes.

Pour participer, rien de plus simple :

Il vous suffit de devenir fan de notre page Facebook (et le rester, c’est encore mieux ) et de partager la publication du concours à vos amis. Ensuite, il ne vous reste plus qu’à commenter ce billet en mentionnant votre nom/pseudo Facebook ceci afin de faciliter la vérification de votre « Like ».

Pour doubler votre chance, tweetez le message suivant : «  Follow et RT @Gameforceone pour remporter The Witcher 2 sur Xbox 360, le comic book et le roman : http://t.co/atD2LJM1 « . Dans ce cas, ajoutez également le lien de votre tweet en commentaire.

Le concours prendra fin le 13 mai à 23h59 et est ouvert en Belgique et France métropolitaine. Tirage au sort via random.org.

Bonne chance à toutes et à tous !

Après deux suites au cinéma et 4 spîn-off sorti directement en vidéo, American Pie fait son retour sur grand-écran avec American Pie 4 (American Reunion) qui vient se placer juste après le troisième épisode, American Pie : Marions-les, et qui réunit la distribution originale.

Synopsis :

Treize années se sont écoulées après que les quatre puceaux Jim, Finch, Kevin et Oz se soient juré de perdre leur virginité avant de rentrer à la fac. Chacun d’entre eux a tenté de tracer sa route et il vont se retrouver le temps d’un week-end pour une réunion d’anciens élèves. Ce sera pour eux l’occasion de voir comment ils ont évolués et aussi se rendre compte que leur amitié ne s’est pas effritée durant toutes ces années.

Mon avis :

Sorti en 1999, American Pie premier du nom avait marqué les esprits des ados de part son humour potache, ses gags au dessous de la ceinture et le côté attachant de ses personnages. Ce quatrième épisode s’adressera avant tout à ces même ados devenu trentenaire aujourd’hui et qui seront intéressés de savoir ce que les personnages d’origine sont devenus.

American Pie 4 n’est en effet pas très original, est en dessous des comédies de ces dernières années comme Very Bad Trip, et ne trouvera pas à mon avis un nouveau public. Quand on regarde un American Pie, on sait à quoi s’attendre et vers quoi on va, mais c’est justement le problème de ce nouvel épisode qui n’est malheureusement pas innovant et trop prévisible. Les réalisateurs Jon Hurwitz et Hayden Schlossberg utilisent le sexe, la nudité, le scato pour tenter de générer le rire mais ce genre d’humour est largement dépassé de nos jours. Cela ne m’a pas malgré tout empêché de rire lors de certains passages.

Ce que j’ai le plus apprécié dans le film, c’est le côté nostalgique des personnages notamment quand Jim évoque la mort de sa mère avec son père ainsi que les petits clins d’œil au premier épisode. J’avoue que c’est mauvais signe pour une comédie si c’est ce genre de chose que j’ai le plus apprécié.

Il y a cependant d’autres situations intéressantes comme le fait de voir nos quatre héros se prendre en pleine figure les années qui ont passé et se rendre compte que se sont d’autres ados qui ont pris leur place et que les références notamment musicale ont bien changé.

Si votre curiosité est de voir ce que Jim, Michelle, Kevin, Oz, Flinch, Stifler et les autres sont devenus alors vous trouverez votre bonheur mais le film ne proposera rien d’autres au delà de ça. Si vous pensez retrouver une expérience similaire à celle que proposait American Pie premier du nom, vous serez déçu. La machine à remonter le temps ne fonctionne pas vraiment et certaines choses devraient rester dans le passé. Cet American Pïe 4 en fait partie.

Ma note : ★★

Et c’est la stupéfaction qui a succédé à l’étonnement quand le paquet ouvert a laissé entrevoir une main taille réelle plantée dans un pot rempli de terre. Il n’y avait aucune explication si ce n’est une inscription sur le pot : DATURA

Une recherche google s’imposait et l’explication renseignée pas wikipedia me laissait perplexe. La datura est une plante Mexicaine toxique et vénéneuse qui dans nos contrées sert uniquement de plante d’ornement. En revanche, les civilisations Aztèques ont utilisé ces feuilles notamment pour ses propriétés psychotropes et hallucinogènes. (c’était la minute culturelle du lundi).

Comme cette explication ne me suffisait pas, j’ai regardé l’expéditeur du colis pour me rendre compte que c’était Sony Belgium qui se cachait derrière cet envoi. Les mots clés Datura et Playstation m’ont alors amené à découvrir un jeu dont je n’avais jamais entendu parlé, Datura, et qui sortira le 09 mai prochain exclusivement sur le PSN.

Quelques recherches plus tard, j’ai appris que Datura était développé par le studio Team Plastic que l’on connait pour son Linger in Shadows, déjà sorti sur PSN en 2008, et qui proposait plus une expérience assez originale puisqu’il s’agissait d’une sorte de séquence cinématographique de 6 minutes dans lequel le joueur (pour autant que l’on puisse l’appeler ainsi) pouvait interagir avec celle-ci.

Et bien ce Datura s’annonce tout aussi étrange car au vu des vidéos, l’expérience proposée s’avère être tout aussi originale. Le Playstation Move sera mit à contribution et l’on pourra de nouveau interagir avec tout (ou presque) ce qui se trouve sur l’écran.

Pourquoi un buzz kit avec une main me direz-vous ? Tout simplement parce que l’on retrouve cette main dans le jeu et que celle-ci vous aidera à résoudre les nombreux puzzles que les développeurs vous ont concocté. Le titre a été conçu de nouveau à la manière d’un film interactif qui sera à mon avis tout aussi court que Linger in Shadows et dont les développeurs conseille de le terminer en une seule traite afin de profiter au maximum de l’expérience proposée.

Je vous laisse jeter un œil sur le trailer ci-dessous et attends vos commentaires en retour sur votre attente éventuelle d’un tel jeu.

J’hésite encore à pré-commander l’édition collector car si le masque grandeur nature me fait de l’œil, je trouve néanmoins cette dernière un peu légère. J’espère donc qu’elle ne sera pas en rupture de stock et qu’une baisse de prix interviendra assez rapidement.

Si vous voulez voir à quoi ressemble le masque et le contenu du collector, vous pouvez lire ce billet dans lequel j’avais tout détaillé.

Ce lundi, j’ai assisté à la projection presse de La Cabane dans les bois et je dois dire que j’ai été agréablement surpris d’autant plus que c’était un film que je n’attendais pas vraiment (vous pouvez lire ma critique ici).

Alors comme j’ai particulièrement apprécié ce film, je tenais à vous en faire profiter également via un concours organisé en partenariat avec Kinepolis Film Distribution qui va vous permettre de remporter l’un des cadeaux suivants :

• 5 Duotickets pour aller voir le film

• 5 pack double DVD de Cabin Fever 1 et 2 (à regarder entre amis avec un gros saladier de popcorn !)

Pour participer, il suffit de compléter le formulaire ci-dessous. (Lisez ma critique du film, elle pourra vous aider )

Veuillez noter que bien que ce concours soit ouvert en Belgique et France métropolitaine, les places de cinéma ne seront attribuées qu’aux résidents belges vu que ces dernières ne sont valables qu’en Belgique. Si vous habitez en France, vous ne pourrez jouer uniquement que pour le pack DVD.

Comme d’habitude, vous pouvez multiplier vos chances si vous avez répondu aux 3 questions via :

1) Facebook : Cliquez sur le « j’aime » de notre page facebook (attention la page, pas l’article du concours) et commentez la publication du concours

2) Twitter : Suivez-nous sur Twitter et tweetez le message suivant :  » Je follow @Gameforceone et RT pour gagner des places de cinéma pour La Cabane dans les bois ou des DVD : http://tinyurl.com/d2dpfvn  »

Dans ce cas, n’oubliez pas de poster un commentaire ici-même avec le lien de votre tweet et/ou votre nom facebook (c’est plus facile pour faire les comptes )

Fin du concours : Mercedi 2 mai 2012 à 23h59. Ouvert en Belgique et France métropolitaine.

Bonne chance à toutes et à tous !

Pour être gagnant, les participants devront avoir répondu correctement aux 3 questions et se rapprocher le plus près possible du résultat à la question subsidiaire. En cas d’égalité, c’est le participant qui aura répondu en premier qui sera choisi.